lunes, 12 de febrero de 2018

Repudiados 姥捨 - Osamu Dazai 太宰 治

Desde 2016 tenía esta entrada en el borrador, si fuese de otro autor la dejaría pasar, como tantas otras, pero es Osamu Dazai 太宰 治, el gran autor de Indigno de ser humano 人間失格 tiene que estar presente continuamente en el blog. Sajalín editores, acaba de publicar otro libro (que pronto traeré) firmado por ¿mi autor favorito?, así, me he dado cuenta que soy vaga, igual que Dazai, que echaba más tiempo en el bar que escribiendo. Su verdadero nombre fue Shuji Tsushima 津島 修治 (Tsushima Shuji). Para saber más de él busca en el blog información.

Repudiados, son una selección de nueve relatos escritos a lo largo de nueve años, el último, el mismo año de su suicido. Su propia vida son fuente de inspiración para sus escritos.

El alcohol era su autentico problema como reconoce en el cuento Cerezas 桜桃 (1948), "...Al final, siempre acabo sonriendo a pesar de la ira que siento. Me callo, le doy muchas vueltas a la cabeza y termino emborrachándome para ahogarlo todo en alcohol". Este cuento, está relacionado con el titulado La mujer de Villon (Villon no tsuma, 1947) incluido en la selección de Ocho escenas de Tokio,  y que, de forma magistral nos muestra la película La esposa de Villon ヴィヨンの妻 (Villon's Wife) de Kichitaro Negishi 根岸吉太郎, terminando el film compartiendo las cerezas con su mujer, una escena muy romántica. A diferencia del cuento donde nos dice que se las sirvieron para acompañar el sake, pero en lugar de llevarlas a casa, se las come todas, a pesar de que sus hijos jamás hayan visto unas cerezas. Nos cuenta, en apenas cuatro o cinco páginas, lo mísero que era su vida, no era capaz a enfrentarse a su esposa y no sabe cómo responder cuando ella dice que su valle de lágrimas lo tiene en el pecho. "Evitaban hablar de los problemas de su hijo... retrasado, sordo... reconocerlo abiertamente era demasiado duro para ellos..". La madre le abrazaba con fuerza, pero el padre solo pensaba en tirarse al río con él. El 13 de junio de 1948 se suicida tirándose al río Tama atado con una cinta roja a su amante.

El resto de cuentos incluidos en la publicación, siguen siendo partes de su vida: Un niño elegante (1939), solo preocupado por su aspecto, "el verdadero y único sentido de la vida es causar buena impresión a los demás...". Repudiados 姥捨 (1947), una pareja busca la forma y el lugar para suicidarse. Luces de boda (1939). Narcisos 水仙 (1942). En memoria de Zenzo 善蔵を思う (1940). Un gran día (1944). Diosa 女神 (1947). Bizan 眉山 (1948).

Todos los cuentos son indispensables para conocer un poco mejor a Dazai. En muy pocas líneas se desnuda completamente y parece que está justificando el camino que le lleva al suicidio debido a su inutilidad como persona, fracaso como esposo, padre de familia, escritor y sin poder mantener relaciones sociales. En fin, supongo que las adiciones y, probablemente, las depresiones nos llevan a estas situaciones de desprecio total a uno mismo. Esta hermosa edición está traducida por Ryoko Shiba y Juan Fandiño.

Otra obra del autor en el blog, Colegiala - 女生徒
Osamu Dazai junto a su hija Sonoko 園子,
en el patio de su casa en Mitaka (1948).
Tuvo un hijo con síndrome de Down llamado Masaki 正樹 y otra hija llamada Satoko 里子,
famosa escritora que firmaba con el nombre deYuko Tsushima 津島佑子, falleció en febrero de 2016 a causa de un cáncer de pulmón


lunes, 5 de febrero de 2018

Kitchen キッチン Banana Yoshimoto 吉本ばなな


No hablaba mucho de Banana Yoshimoto 吉本ばなな (Yoshimoto Banana) en la primera novela que había leído de la famosa autora en Recuerdos de un callejón sin salida, hoy tampoco me voy a extender. Solo te comento que en realidad se llama Mahoko Yoshimoto (吉本 真秀子 Yoshimoto Mahoko), nació en Tokio en 1964. Lo de Banana es porque le encantan las flores del banano.

Como me había prometido que empezaría a leer sus primeras publicaciones, para ver si tenía  feeling con ella, me he decidido por su primera publicación, Kitchen キッチン ( Kitchin) en 1988.

La publicación en España (y en otras ediciones), incluye, junto a Kitchen, otra historia titulada Moonlight shadow ムーンライト・シャドウ.

En la primera historia, fallece la abuela de Mikage y en estos momentos de dolor se refugia en la cocina de casa. Cuando un joven, Yuichi,  que conocía a su abuela le invita a vivir en su casa junto a él y a su madre, que había sido un hombre, y cuando su esposa fallece toma la decisión de ser mujer. Acepta, y su cama será el sofá del salón junto a la cocina. Tres seres con su dolor y que acaban  amándose, dejando a un lado la soledad.

En la siguiente historia Moonlight shadow, Satsuki intenta recuperarse de la muerte de su novio que falleció en un accidente de tráfico.

No sé por qué la comparan con Haruki Murakami, supongo que será por los temas que trata, cocina, inocencia, pérdida del primer amor, soledad, dolor y más dolor, y en este último cuento, un fantasma, no fantasía. Pero que no os engañen, Haruki Murakami solo hay uno, y Banana Yoshimoto es, una escritora japonesa que escribe historias que alguien se empeña en decir que son parecidas a las del maestro (¿imitadora o coincidencia?), personalmente, no me recuerda a él. Los cuentos no están mal, pero se me han hecho un poco pesados. Ya sé que hay muchos seguidores de la escritora, en realidad, millones, pero, bueno, qué le voy hacer. Aún no me ha hecho feeling.
Cuando Banana Yoshimoto da las gracias por la ayuda en la elección de la portada de su primer libro, se refería a ésta. No a la que Tusquets pone, una mujer desnuda haciendo no sé qué, no tiene nada que ver con el contenido de la historia.
Banana Yoshimoto

miércoles, 31 de enero de 2018

Lecturas de verano en invierno: El Ángel Dadá (Fernando González Viñas - José Lázaro) - Ella en la otra orilla (Mitsuyo Kakuta) - Aki y el misterio de los cerezos (Carlos Bassas del Rey)

El Ángel Dadá 

Venturas y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire 

Fernando González Viñas & José Lázaro (dibujante)


Salvo la primera parte de mi viaje de verano en invierno, que estuve haciendo un poco de turismo por aquí y por allí, cuando llego al caribe fue ya con la clara intención de holgazanear. Dos semanas tirada en una hamaca (bueno, ya me entendéis, durante el día) de hotel con una playa maravillosa, palmeras, arena fina, agua calentita y una temperatura maravillosa, no me acordé del frío de Madrid para nada, alternando mis baños de sol en la hamaca con baños en el mar, me ponía las gafas y el tubo y a disfrutar del fondo marino, conozco el paraíso.

Y qué se puede hacer en una hamaca de playa después de tener la panza llena, pues, además de beber agua y de dormir un poco, leer. Tres libros, todos relacionados con Japón, de alguna manera, pero completamente diferentes. 

 Me llevé como único libro de papel,  El Ángel Dadá, de mi amigo virtual Fernando González Viñas. el cordobés más famoso de este blog. Qué tiene que ver con Japón la historia, nada, pero su autor es un cordobés-samurái, sin katana, eso creo, que conoce Japón como nadie, es como un Lafcadio Hearn, pero del siglo XXI. Los otros dos libros que leí los llevaba en el kindle, que para viajar no hay nada igual.

El Ángel Dadá es una novela gráfica centrada en las Venturas y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire. ¡Cuánto mundo desconozco!, no conocía a Emmy, ni sabía de su existencia.

Uno de los libros que tengo en casa titulado (a saber quién lo compró), Dadaísmo, de Dietmar Elger (Taschen Benedikt - 2004), parece muy sesudo y da un repaso, como su título indica, al movimiento Dadá, pero una lectura rápida, bueno, más bien pasar hojas, para que engañar, apenas veo alguna referencia y alguna fotografía de  nuestro Ángel Dadá, Emmy.

Y como el asunto es entre Doctores de Historia, yo me quedo con Fernando González Viñas, faltaría más, que visibiliza a una mujer artista de una forma entretenida y muy bella (la novela es una pasada), que falta nos hace conocerla, con sus virtudes y sus miserias, que alguna había. Dentro de poco publicará la traducción de la que fuera su primera novela, Cárcel, seguido del poemario Estrofas del éter, le gustaba ponerse hasta las cejas con éter (y con cocaína, cognac..., y cualquier cosa que pillara)

Conociendo las anteriores publicaciones de Fernando González Viñas, El último yeyé; Esperando a Gagarin; Japón, un viaje entre la sonrisa y el vacío; y Manolete, biografía de un sinvivir, tiene mucho mérito escribir una novela de esta calidad y donde la protagonista es una mujer, por momentos creía que era la propia Emmy Hennings quien contaba su propia historia, sin embargo, el humor inconfundible del cordobés, como no podía ser de otra forma, está presente.

En la novela se menciona a muchos artistas coetáneos de Emmy, tanto del movimiento Dadá como de otras expresiones artísticas, uno de los que me llamó más la atención, fue Herman Hess, uno de mis autores favoritos de mi juventud (fundamentalmente por Siddharta y El lobo estepario). Y ¿sabías que el movimiento Dadá también estuvo en tierras niponas?, uno de sus representantes fue Shinkichi Takahashi, un matrimonio de Dadá con Buda,

Dadá afirma todo y niega todo 
 Dadá encuentra el yo en todo 
 Todo es único; la resignación búdica
encuentra todo en todo...

Las ilustraciones son de José Lázaro, por momentos crees que estás en el nacimiento del cine, cine mudo expresionista alemán, al que tan agradecidos estamos los amantes del cine, para que tengáis una idea cómo son esas ilustraciones, recordad, por ejemplo, El gabinete del doctor Caligari, 1920, de Robert Wiene, o como no mencionar la conocida como Nosferatu, 1922, dirigida por Friedrich Wilhelm Murnautienen.

Así que, te animo a que disfrutes de esta magnífica novela, no solo servirá para entretenerte, además, para consulta de una época y de unos personajes que quisieron romper con las convenciones sociales y que tocaron todas las artes. Yo volveré a su lectura y a disfrutar nuevamente de sus viñetas (en mi libro conservaré la arena caribeña que se quedó entre sus hojas, la dejaré de recuerdo de un guapo italiano que conocí allí, en fin) 
Fernando González Viñas

José Lázaro
(no tengo nada contra él, pero es que no encontré otra foto un poco más actual)

Ella en la otra orilla

Mitsuyo Kakuta


Mitsuyo Kakuta (角田 光代, Kakuta Mitsuyo) es una mujer japonesa nacida en 1967 en Yokohama. Novela que publica, le llueven los premios, como ha sido con otro de los títulos publicados en España, La cigarra del octavo día, (Rebirth, 八日目の蝉, Yokame no semi) de la que se ha hecho una película y una serie de televisión, ésta no la vi, pero sí la película, premiada en la Academia de cine japonés en 2012, dirigida por Izuru Narushima, 成島出, (mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guión...). 


Cuenta la historia de una mujer que queda embarazada de su jefe y éste le obliga a abortar, quedará estéril por la intervención quirúrgica, pero él, se casa con otra mujer y tiene con ésta una hija. A ésta niña la rapta aquélla mujer y viven juntas durante cuatro años, al cabo de este tiempo, la niña es devuelta a sus padres. Después de todo esto, mucho cine y un dramón en toda regla, pero no se hace en ningún momento pesado, a pesar de las dos horas largas de duración, todo lo contrario, 

Ella en la otra orilla, el libro que leí en la hamaca del caribe, fue publicado en España en 2016, y también los personajes principales son las mujeres. De nuevo, Kakuta, hace hincapié en el machismo de la sociedad japonesa y la presión que se ejerce sobre las mujeres para un determinado comportamiento familiar, casada con hijos y ocupándose de la casa, nada de ir a trabajar fuera. También, en esta novela la autora juega con dos líneas temporales. Sayoko es una mujer casada con una hija (a la que me daban ganas de estrangular porque no paraba de llorar y de estar colgada de su madre), ella tiene problemas para relacionarse con otras personas, y ese mismo comportamiento lo está viendo en su hija, y no quiere que se convierta en una réplica suya, por ello, decide comenzar a trabajar.

Conoce a Aoi, una mujer totalmente diferente a ella, siendo la otra línea temporal la niñez de Aoi, que había sufrido bullying en el colegio, pero ha evolucionado completamente diferente a Sayoko. Temas importantes en la novela, además del bullying, son la conciliación familiar, por una parte, los esfuerzos de esta madre para cumplir con su trabajo y con sus obligaciones en la casa familiar, porque, por supuesto, a su marido no le importa que trabaje, pero que no le endilgue (endilgar, es la palabra que utiliza) la niña o cualquier otra responsabilidad de la casa, que eso no es asunto suyo, y por otra, como vemos, el machismo tan marcado de esta sociedad, todo son problemas para la mujer que decide hacer algo diferente a lo establecido.

Novela muy recomendable para quienes quieran saber sobre la literatura actual japonesa, además, de ser una historia que en ningún momento decae, haciéndote continuar hasta el final.
Mitsuyo Kakuta

Aki y el misterio de los cerezos

 Carlos Bassas del Rey

Hacía tiempo que tenía este libro en el kindle, pero no me decidía a leerlo, yo que sé, compro libros y después tardo mucho en leerlos y algunos llevan esperando mucho en la estantería, o en el kindle, a que me digne a comenzar su lectura. Sobre el autor de esta novela no puedo hablar, nunca antes había leído nada suyo, hasta ahora.

Es una lectura juvenil que se desarrolla a comienzos del siglo XVII, con Tokugawa dirigiendo los designios del país, en paz después de muchas guerras.

Aunque utiliza algunos clichés literarios, como el joven inexperto y el maestro casi superdotado, con un amigo de aquél, gordo y bonachón, sin embargo, la novela funciona bastante bien y hasta que no llegas al final no paras.

Aki es el joven protagonista y el que nos cuenta en primera persona, los hechos acaecidos hablándonos de él mismo, del maestro, y qué ocurre con los cerezos. Tendrá una batalla con unos yokais (demonios), que por supuesto, saldrá victorioso, y gracias a él, su maestro no muere.

Bueno, después del dramón anterior, me vino de perlas esta historia de Aki. Por cierto, los personajes femeninos no existen, tiene alguna frase al final del libro la madre de Aki, ¡la mitad de la humanidad ha desaparecido!, esto es, un entretenimiento juvenil de "chicos", pero ya ve el señor Bassas, las chicas también leemos historias de samuráis.
Carlos Bassas del Rey



domingo, 10 de diciembre de 2017

Series para estar en casa: Mad Men. Mindhunter. Big little lies. The handmaid's tale

Para despedir el año, cine, pero en la televisión de casa, o en el ordenador, cuatro series que me apetece hablar de ellas. Mindhunter, se estrenó este otoño y la temática me gusta. Big little lies y The handmaid's tale se estrenaron hace unos meses, los temas que tocan son muy actuales y siempre hay que tenerlos presente, y hablar de ellos, como son los maltratos psicológicos y físicos en la pareja (del hombre a la mujer, que quede claro) hasta erradicarlos de esta sociedad machista que hemos construido, por una parte, y los vientres de alquiler, por otra, de lo que estoy totalmente en contra y no será la última vez que hable de ello en el blog.
Mad Men, ha pasado a la historia de la televisión, al igual que Juegos de Tronos, de la que soy una loca fan, tanto, de la serie como de los libros, y sobre todo, del creador de su historia, George RR Martin, pero ésta la dejaré para otro momento, una vez que termine la serie, eso será dentro de un año, más o menos.

 Mindhunter

David Fincher; Asif Kapadia; Tobias Lindholm; Andrew Douglas
En octubre pasado la estrenó Netflix la primera temporada y acaba de prometer una segunda. Consta de 10 episodios. ¿Por qué me animé a verla?, sencillo, porque me prometieron asesinos en serie.

Si bien, mi imaginación volaba hacia sangre y vísceras por todas partes, nada de nada. Así que, a los miedicas, tranquilos, podéis verla sin problema. Pero, para mi es el gran fallo de la serie.

Trata de cómo se inició en el FBI la ciencia de los comportamientos. Esto es, la unidad que comienza a crear los perfiles de quién está detrás de asesinatos sin un motivo aparente. Así que, la próxima vez que veáis un capítulo de Mentes criminales (Criminal Minds), ya sabéis cómo fue el inicio de tanto listo, cuando nos sueltan después de ver una fotografía del cadáver de una joven de 15 años, por ejemplo, ha sido un hombre blanco entre 35 y 39 años, maltratado por sus padres y que pasó buena parte de su adolescencia en reformatorios, está casado, disfruta de una posición económica desahogada...😊

La serie se desarrolla por los años 70, con un personaje que te atrapa, Holden Ford (Jonathan Groff), ingenuo y curioso agente del FBI, que conoce a otro veterano agente, Bill Tench (Holt McCallany), uniéndose al grupo una doctora en psicología Wendy, Dra. Ann Wolbert Burgess (Anna Torv). También, personajes de relleno como son  la novia de Holden, Debbie Mitford (Hannah Gross) y la esposa de Bill, Nancy (Stacey Roca)

Durante los 10 episodios estos agentes hacen entrevistas, en las prisiones a lo largo de USA, a los asesinos en serie (secuenciales, los llaman al principio). A destacar Edmund Kemper (Cameron Britton), más conocido por el asesino de las colegialas. No olvides que los asesinos de los que hablan en la serie son verdaderos asesinos, y que está basada en el libro de John Douglas y Mark Olshaker, Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit, que fueron auténticos agentes del FBI y que trata de su experiencia en la creación de los perfiles de este tipo de asesinos.

David Fincher dirige los dos primeros episodios y los dos últimos de la serie. Minhunter te atrapa desde el principio, luego se desinfla un poco, si bien, la evolución de los personajes te mantendrá pendiente hasta el final. Espero que en la segunda temporada haya un poco más de acción.
El verdadero Edmund Kemper
Edmund Emill Kemper III, condenado a cadena perpetua en una prisión de California. Su primer asesinato, su abuela y el último su madre, después se entregó a la policía, entre medias, hubo unos cuantos asesinatos más, para saber más, ver la serie.

Big little lies

David E. Kelly. Jean-Marc Vallée
Reese Witherspoon (Madeline), Nicole Kidman (Celeste), Shailene Woodley (Jane), Laura Dern (RenataZoë Kravitz (Bonnie), todas mujeres y las principales intérpretes de la serie. Hay hombres, todos ellos muy guapos y muy ricos. Porque, aparentemente, se trata de eso, gente rica guapa, americana y que viven en casas de ensueño. Donde el principal problema de ellas son sus hijos e hijas, su marido y su casa, siempre guapas. Pero como ello les proporciona mucho tiempo libre, se dedican a obras benéficas y a no perder de vista a las demás. La serie se basa en el libro del mismo título de Liane Moriarty, escritora australiana, mira por donde le ha llegado la fama internacional.

Evidentemente, ese resumen no es suficiente para mantener la atención de toda la serie, y ésta, no tendría recorrido y una segunda temporada sería imposible,  por ello, comienza con un asesinato y declaraciones de testigos. No se sabe quién es el muerto o la muerta y mucho menos quién es el asesino o asesina. La investigación policial continuará a lo largo de toda la serie y hasta el final no sabremos qué ha ocurrido 

¿Qué sucede a continuación?, una especie de flashback, sui generis, la vida cotidiana de estas mujeres y de sus familias. El personaje de Nicole Kidman (independiente de su actuación, que no es para tanto), es fundamental en lo que nos quieren contar, que es la violencia dentro del matrimonio y que en casa de los demás no sabemos qué está ocurriendo. De cómo consigue el marido (Alexander Skarsgård) poco a poco, destruirla psicológicamente y más tarde, darle auténticas palizas. Es su transformación, primero en asumir la situación y segundo tomar la decisión de abandonarle, ¿podrá?. No son solo mujeres sin recursos y sin estudios las maltratadas y asesinadas, en la alta sociedad ocurre exactamente igual. Nadie de su entorno sospecha nada, su vida es perfecta y envidiable.

El personaje de Reese Witherspoon, y si me hubiesen preguntado de cuál de las dos me gusta más para darle el Emmy, la elegiría antes que a su colega Nicole. El personaje que interpreta es de esos que se mete en todos los fregados, una especie de salvadora, tiene mucho tiempo libre y es amiga de sus amigas, lo cual significa, la guerra cuando atacan a una de sus ellas. Pero, para hacerla algo más interesante, tiene un secreto que iremos descubriendo poco a poco.

Bien, existen muchos otros personajes que tienen mayor o menor peso en la serie, pero, destaco a Laura Dern, Renata, excelente. El problema es que le han dado el papel de madre neurótica y ahí se quedó. No quiero cometer spoiler, pero las escenas de su marido (Jeffrey Nordling) en el bar, cuando fue a ver a Jane, no aportan nada, ya sabemos que los maridos "apoyan" a sus esposas, ¿quién se empeño en perder el tiempo de esta forma?

Por último, hay que hablar de la música, un complemento perfecto de las escenas, algunas letras coinciden con lo que está ocurriendo en la pantalla, un trabajo excepcional en su elección. Pero, fundamentalmente, la banda sonora de cabecera, Cold little heart de Michael Kiwanuka, gran cantante de soul británico


The handmaid's tale

Bruce Miller. Mike Barker. Reed Morano. Kate Dennis. Floria Sigismondi. Kari Skogland
De su protagonista, Elisabeth Moss, nos enamoraremos en Mad Men, es fantástica.
El mundo de el cuento de la criada fue creado por Margaret Atwood allá por el año 1984, cuando vivía en Berlin y aún existía el muro, publica su libro al año siguiente.

Tras unos supuestos ataques terroristas musulmanes, toma el poder un grupo político en USA que instaura una república llamada Gilead. Este grupo político instaura una dictadura eliminando los derechos individuales y sociales. Las mujeres pierden absolutamente sus derechos, cada una participará en la sociedad en función a la casta a la que pertenece. En un mundo de hombres y mujeres estériles, las criadas, elegidas en función a su fertilidad, serán las que tendrán los hijos de su comandante, vientres de alquiler a la fuerza. Las que se niegan y no obedecen serán castigadas duramente. Los hijos serán concebidos en lo que llamarán la ceremonia, que no era otra cosa que una violación.

Las diferencias entre el libro y la serie son bastantes, algo que ocurre en la página cien nos lo plantan en el primer episodio, o situaciones que en la serie nos lo muestra como puntos de inflexión, en el libro no existen, o la palabra violación, en la serie desde el minuto uno está presente algo que se resiste en el libro. Pero, el gran problema de la serie es que no explica al principio cómo se ha formado esa sociedad y algunas de las situaciones son poco creíbles y da un poco pereza.

De todas formas, la serie no está mal, es diferente, tiene escenas bastante buenas. En la segunda temporada espero que trabajen un poco con los actores hombres, qué desastre, no atrapan como lo hacen las mujeres, que todas están excelentes, sobre todo, la villana Tía Lydia, Ann Dowd, hace creíbles todas las tonterías que suelta por esa boca. 

Pero, si vas a leer el libro no la veas hasta que lo finalices. Margaret Atwood ha participado con el equipo de la serie asesorando y también hizo un cameo. Estupenda la música y la fotografía.

Mad Men

Matthew Weiner (Creator), Phil Abraham, Michael Uppendahl, Jennifer Getzinger, Matthew Weiner, Scott Hornbacher, Lesli Linka Glatter, Tim Hunter, John Slattery, Andrew Bernstein, Alan Taylor, Chris Manley, Jon Hamm, Ed Bianchi, Paul Feig, Barbet Schroeder, Daisy von Scherler Mayer, Lynn Shelton, Matt Shakman, Jared Harris
Bien, ahora comienza el verdadero espectáculo. La mejor serie de todos los tiempos. ¿Suena un poco exagerado?, añado, de mi mundo. No la vi el año de su estreno, que fue en 2007, ni siquiera al año siguiente. La vi a finales de 2015 cuando ya había terminado. 92 capítulos me metí entre pecho y espalda, no recuerdo los días que tardé en verla, pero esos días fui feliz. Al final, aplaudí, sí aplaudí porque terminó como no podía ser de otra forma, Don Draper había vuelto. Después me pregunté, ¿ahora qué?, ¿qué hago con mi vida si en Madison Avenue ya no hay nadie? y no tengo a Don

¿Cuál es la trama?, lo más sencillo sería decir que trata de la vida profesional y personal de quienes trabajan en una agencia de publicidad en Nueva York, en la Avenida Madison (de ahí el título de la serie, es un juego de palabras, MAD es un término acuñado en los 50 por los publicistas neoyorquinos, se llamaban así mismos, Mad, diminutivo de Madison -Avenida) y de la competencia que había en ese mundo, las puñaladas por la espalda estaban al orden del día.

En la serie tendremos misoginia, alcohol, tabaco, envidia, infelicidades, secretos, mentiras...., repito, misoginia, alcohol, tabaco, envidia, infelicidades, secretos, mentiras... La evolución de los personajes se hará de forma tan natural que pensaremos que estamos viendo por un agujerito la vida misma, una época que jamás volverá. Porque, además, seremos espectadores de acontecimientos históricos, llegamos a la luna, lloraremos con los asesinatos de Kennedy y Luther King, la guerra fría y la crisis de los misiles en cuba... y terminaremos con el movimiento hippy, veremos como transcurre una década, los 60, en USA. Pero todos estos acontecimientos aparecerán de forma natural en la vida de los protagonistas, está tan bien escrita, sus diálogos son excelentes. Si un capítulo fue bueno, el siguiente será mejor.

Don (Donald) Draper (Jon Hamm), arrastra un secreto que no sabremos de él hasta casi el final de la serie y tiene que ver con algo sucedido en la guerra de Corea. Draper nos atraerá como un imán a pesar de su alcoholismo, machismo, ser un fumador empedernido, será infiel a su esposa en todos los capítulos prácticamente..., pero nos atrapa su personalidad. Él es el alma máter de los 92 capítulos, querremos que esté siempre en pantalla. Qué magnetismo!

Además, lo bueno de la serie, es que tendremos la oportunidad de saber y ver cómo era la mujer en el entorno laboral y familiar de la época, cómo fue su evolución. Destaco los personajes de Peggy Olson (Elisabeth Moss), Joan Holloway (Christina Hendricks) y de la hija de Draper, Sally (Kiernan Shipka). Ha sido muy instructivo, la verdad.

Es superfluo que hable más de la serie porque no aporto nada, la perfección no necesita adornos. Ver a Draper perder su mirada a través de los ventanales de su oficina, siempre con un cigarrillo en la mano, es la imagen más poderosa de la televisión, porque nos transmite mafnígicamente que el sueño americano existe y de que Draper, Don Draper es el puto amo de la ciudad.

Bye!

domingo, 19 de noviembre de 2017

Rage (怒り Ikari 2016) - Lee Sang-il 李相日

Drama donde los haya. Hace casi un año que no publico, pero como sabéis, no se puede hacer de todo y aunque tengo muchos libros, viajes, películas e historias en general en la cabeza, no quiero que dejéis de ver esta película japonesa, es un dramón, para contrarrestar este tiempo de alegría navideña que se nos acerca

Actúan dos actores que están entre mis favoritos, uno es  Ken Watanabe (muy conocido en occidente por películas como El último Samurai, Memorias de una geisha, Cartas desde Iwo Jima, si bien, no son de mis favoritas, las cuales, por supuesto, son las japonesas, lo traje al blog con Memories of tomorrow; Unforgiven; la deliciosa Tampopo) guapo donde los haya, aunque ya esté un poco mayor y haga de padre (ley de vida), el otro actor (y más joven...) es Kinichi Matsuyama (Tokio Blues; Gantz)


Si no la hubiese alargado tanto el director, el film, tal vez hubiese arrasado en los premios de cine japoneses y en los festivales que visitó a lo largo del planeta, sin embargo, eso no impide para que estemos pendiente del final. Cuando tenga un ratito, pondré todo el reparto. Ken Watanabe estuvo en San Sebastián (me caía la baba) junto al director. A disfrutar

domingo, 11 de diciembre de 2016

Silencio 沈黙 - Shusaku Endo 遠藤 周作

Si os gusta la lectura de autores japoneses y, además, la novela histórica, leed a Shusaku Endo. Personalmente, he leído cuanto ha caído en mis manos, Silencio, 沈黙 ; El mar y el veneno 海と毒薬 (que ha sido publicada en España (2011) por una de las editoriales más majas que conozco, Ático de los libros); Samurai,..

Con la portada que os pongo, más o menos sabréis de qué va, de las perrerías que los japoneses hacían a los cristianos. Pero mira que eran sádicos. Es una lectura apasionante.

Otro aliciente para leer el libro, motivo principal de esta entrada, es que el próximo 5 de enero se estrenará en España la película que dirigió Martin Scorsese, por fin, ya creía que no iba a llegar. En esa fecha no podré ir al cine, porque estaré muy cerca de Japón, a conocer otros mundos, estoy preparando el viaje y estoy muy emocionada, un poco nerviosa, y con muchas cosas en la cabeza, vaya, como siempre que salgo por esos mundos de dios, nunca mejor dicho. Así que, esta entrada cortita, que tengo mucho que hacer, fundamentalmente, ver documentales, para conocer los pueblos que me voy a encontrar.

Así que, si os gusta leer antes la novela que ver la peli, es esta vuestra oportunidad. El libro en papel creo que en España está descatalogado, no sé si se podrá comprar por internet. Yo lo leí con el Kindle, pero, seguro que si buscáis por la red encontraréis algún enlace para descargar este libro apasionante que no podréis dejar de leer.

El autor, Shusaku Endo, nació em Tokio en 1923 y murió en 1996. Fue bautizado en el catolicismo cuando contaba 12 años. Decía que para que tuviese éxito en Japón el cristianismo, éste tendría que cambiar. No sucedió, pues, el porcentaje de cristanos en el sol naciente, debe ser como algo exótico, testimonial (ahora recuerdo, visité una iglesia en Tokio, la catedral, creo que no hice fotos, tengo que mirar). Endo fue nominado varias veces al Nobel, si se lo hubiesen dado, seguro que lo habríamos disfutado más y sus libros los encontaríamos en las librerías españolas. A disfrutar
Shusaku Endo

domingo, 6 de noviembre de 2016

Hillary vs Trump - Michael Kirk

Como soy tan buena analista política (o mejor) como algunos que salen por televisión y escriben en prensa, que en muchas ocasiones dan ganas de vomitar escuchándoles, hoy traigo un documental de 113', dirigido por Michael Kirk y, por supuesto, doy mi opinión sobre los candidatos.

Nos resume la plataforma de televisión que está pasando el documental de la siguiente forma: "Perfil biográfico de Donald Trump y Hillary Clinton, los candidatos para las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos. A través de docenas de entrevistas con las personas que mejor conocen a los candidatos (personas cercanas, amigos, periodistas especializados), se descubre cómo se han configurado estas dos personalidades tan diferentes; de dónde vienen, cómo han ascendido, qué cualidades de liderazgo tienen y al fin y al cabo cuál es la razón por la que optan a uno de los trabajos más difíciles y más influyentes del mundo: ser presidente de los Estados.
 

Al igual que en 2009 fueron muy interesantes las elecciones que dieron la presidencia a Barack Obama, por sus implicaciones raciales, sobre todo, las de 2016 no se quedan atrás. Hillary Clinton, si gana las elecciones, se convertirá en la primera mujer en ser la Jefa de todo, la que más manda. En USA, tal vez, continúen las reformas sociales de Obama, y tal vez, consiga de una vez por todas, por ejemplo, extender la asistencia sanitaria a toda la población, que intentó ya aprobar cuando su marido era Presidente, siendo ridiculizada y amenazada por ello. Si bien, la situación política internacional, las guerras que tenemos en marcha, continuarían. No cambia nada, donde tiran bombas, seguirán tirándolas. De la señora Clinton no se fían muchos americanos por ser la típica persona que cambia de opinión según le conviene

Pero si gana Donald Trump, qué pasará. Esta es la incógnita del mundo entero y que no me atrevo a lucubrar. Soy lo opuesto al racista y machista que este señor representa. No creo que termine con el hambre en el mundo ni con ninguna guerra, ¿o sí?, pero lo que sí es cierto, que el mundo se pondrá a temblar cada vez que este señor comience a dar órdenes. Nunca he conocido a nadie como él, es que no tiene filtros, suelta lo primero que le viene a la cabeza. Cómo será la cosa, que hasta importantes representantes del partido de los Republicanos, han dicho que no le apoyan. No hay partido político con Trump, el ideario político es él mismo, lo que más convenga a America, esto es, a él y a su amigos.

Tanto una como otro, apañados vamos. El día 8 saldremos de la duda.

Mi favorita, que no se presenta, es Michelle LaVaughn Robinson Obama.

domingo, 23 de octubre de 2016

The Handmaiden / Lady - 아가씨 (Agasshi) - Park Chan-Wook 박찬욱

Ir a ver una película de Park Chan-Wook es como si fuese a un santuario, con mucho respeto y esperando que la gran pantalla me muestre lo mejor que se puede hacer en el cine. No siempre se cumplieron mis deseos, pero pocas veces me defraudó el coreano.

The handmaiden, ha sido llevada a varios festivales de cine, como a Cannes y a Sitges, en este último, como no podía ser de otra forma, recibió el premio del público. En Cannes, no estuvieron a la altura, solo recibió un premio a la dirección artística.

Es preferible no hablar mucho sobre el argumento, pues, la sorpresa del espectador es importante. Se desarrolla en los años treinta en Corea en la zona ocupada por los japoneses. Aunque, el guión se basó en una novela de Sarah Waters ambientada en la Inglaterra victoriana.

La belleza de las imagenes, la sensibilidad de su rodaje y las idas y venidas del trío protagonista nos atrapará durante los 145 minutos de film. No tendremos los ríos de sangre a que nos tiene acostumbrados Park Chan-Wook, recordemos el magnífico trío, Sympathy for Mr. Vengeance (2002); Oldboy ((2003); Sympathy for Lady Vengeance (2005), pero esta The Handmaiden es enormemente entretenida, los giros dados, cuando parece que todo está resuelto, nos atrapará junto a la belleza de las imágenes, el decorado, sobre todo, las desarrolladas en la casa señorial de Corea. Además, las imágenes lésbicas, son fabulosas, la maestría de Park Chan-Wook rezuma por todas partes, ésta es una de las grandes películas de 2016.

Se estrenará en las pantallas españolas a principios de diciembre.

Reparto:
Kim Min-Hee
Kim Tae-Ri
Ha Jung-Woo
Cho Jin-Woong
Moon So-Ri
Kim Hae-Sook

 


Park Chan-Wook

lunes, 29 de febrero de 2016

Río negro 黒い河 (Black River) - Masaki Kobayashi 小林 正樹

 El 14 de febrero hubiese cumplido cien años Masaki Kobayashi 小林 正樹 (Kobaashi Masaki). Nació en Hokkaido (la isla más septentrional de Japón) en 1916 y falleció en Tokio el 4 de octubre de 1996, tenía ochenta años.

Estrena Río negro, 黒い河 (Kuroi kawa) en 1957. Anterior a sus obras maestras: la trilogía  La condición humana 人間の條件 (1959-1961): La condición humana I: no hay amor más grande (1959); La condición humana II: El camino a la eternidad (1959); La condición humana III: La plegaria del soldado 人間の條件 完結篇 (1961).

Un año después nos presenta una de las mejores películas de samuráis de todos los tiempos, y que no olvida la crítica social y la falta de humanidad de los poderosos, cuyo protagonista es también el inmenso Tatsuya Nakadai 仲代 達矢, Harakiri - 切腹 (seppuku), peliculón.

A continuación, en 1964, la bellísima  El más allá - Kwaidan - 怪談, que no es mejor, porque es imposible. Más tarde, Rebelión samurái,上意討ち 拝領妻始末 protagonizada por el genial Toshiro Mifune 三船 敏郎, éste también productor (Mifune Productions), y por la que su director obtiene en el Festival de Venecia el premio de la asociación de los críticos, de ésta y de las siguientes (y anteriores a la de 1957, hablaré en otro momento).
Río negro se desarrolla en las inmediaciones de una base militar norteamericana. Japón ya era un país independiente (la película se estrena en 1957), y los japoneses luchaban para conseguir una vida digna y próspera. El retrato que nos muestra Kobayashi es de, por una parte, unos compatriotas que trabajan y estudian para mejorar su vida, individual y colectivamente, pero por otra, a otros que no tienen la menor compasión por sus vecinos y aprovechan cualquier excusa para enriquecerse sin importarles qué ocurre con el que ha despojado de su casa, de su dinero...

Son tres los principales personajes, Joe, Shizuko y Nishida. Un trío amoroso que nos tendrá en vilo hasta el final. Nishida es un estudiante pobre que alquila una habitación en un edificio donde muy pocos de sus vecinos pueden pagar el alquiler. Nada más conocer a Shizuko se enamora de ella, que también tiene una habitación alquilada cerca de la suya; ella es una joven hermosa, trabajadora, que tiene la desgracia de que Joe se fije en ella. Éste es el jefe de una pandilla de delincuentes que simulan un asalto para que ella se deje seducir por él. Así que, ella se encuentra en medio de estos dos amores.
Ambiente opresor, mísero, donde prima y gana siempre el más fuerte, corrupción institucional con gran crítica social, Masaki Kobayashi, uno de los directores japoneses de la época más humanista, que siempre mostraba las injusticias de los poderosos y, evidentemente, reflejaba magistralmente como nadie, sus consecuencias. Además, la realización de su trabajo es tan virtuoso, que es imposible que no nos queden grabadas escenas de un gran lirismo. El juego que hace con la luz (cataratas de luz) y las sombras, colocando la cámara donde le plazca y obligándonos a no quitar la vista de la historia que nos está contando. Hasta un final lleno de tensión, pasión y totalmente liberador para todos.
La hermosa banda sonora es de Chuji Kinoshita, 木下忠司, hermano del director Keisuke Kinoshita, 木下 惠介, al que he traído anteriormente al blog,con Un amor inmortal - 永遠の人 - Inmortal Love, también protagonizada por Tatsuya Nakadai.

Reparto:

Tatsuya Nakadai (仲代 達矢), Joe 
Ineko Arima, (有馬稲子), Shizuko 
Fumio Watanabe (渡辺文雄), Nishida
Tomo Nagai
Keiko Awaji, 淡路 恵子
Seiji Miyaguchi 宮口 精二
Isuzu Yamada
Eijirō Tōno, 東野英治郎

Masaki Kobayashi